MASTER OF VISUAL ARTS |
МАСТЕР ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ
МАСТЕР ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ
Высшая программа Института визуальных искусств
Международная онлайн-программа для визуальных артистов, работающих с фотографией, видео, 2D/3D, VR, инсталляциями, перфомансами, смешанными и другими медиа. MVA предназначена для тех, кто выходит за рамки одного медиума, ищет глубину в визуальном мышлении и стремится соединить технологии, эстетику и идею в собственном уникальном художественном высказывании.
Международная онлайн-программа для визуальных артистов, работающих с фотографией, видео, 2D/3D, VR, инсталляциями, перфомансами, смешанными и другими медиа. MVA предназначена для тех, кто выходит за рамки одного медиума, ищет глубину в визуальном мышлении и стремится соединить технологии, эстетику и идею в собственном уникальном художественном высказывании.
- 9 месяцев
Учебный год
15 сентября - 18 июня - 90 часов
Онлайн лекций и практики - 3 модуля
150 уроков
35 домашних заданий - 3 проекта
Защита проектов в конце каждого модуля
о программе
MVA - MASTER OF VISUAL ARTS
Объединяет фотографию, видео, инсталляцию, смешанные медиаформаты, 3D, VR/AR, AI, перформанс и многое другое - с опорой на междисциплинарный подход и художественную точность. Здесь вы строите пространства ваших тем, собственные визуальные коды, экспериментируете с цифрой, аналогом, и тактильными носителями - от смешанных медиа до трехмерных объектов - чтобы выстроить личную систему художественного мира.
Программа выстроена как маршрут: от исследования медиумов и технологий - к формированию авторского языка и собственной визуальной системы.
Здесь вы не только изучаете теорию - вы реализуете. Снимаете, компонуете, проектируете, рефлексируете, печатаете, публикуете. От импульса - к высказыванию. От формы - к собственной позиции в поле современного искусства.
Обучение строится как маршрут: от вдохновенного поиска — к точному высказыванию, от эксперимента - к стратегии, от инструментального владения - к авторской системе. Каждый модуль имеет свои задачи. Первый модуль - поиск себя, своего графического стиля и личной красоты, через уникальную во всем мире систему презентации ARTIST EVOLUTION, второй модуль - россыпь инструментов и выбор собственной специализации, третий модуль - построение бизнес стратегии в международном арт-рынке и создание полной экосистемы ваших продуктов как нового сильного голоса в международной визуальной индустрии.
Объединяет фотографию, видео, инсталляцию, смешанные медиаформаты, 3D, VR/AR, AI, перформанс и многое другое - с опорой на междисциплинарный подход и художественную точность. Здесь вы строите пространства ваших тем, собственные визуальные коды, экспериментируете с цифрой, аналогом, и тактильными носителями - от смешанных медиа до трехмерных объектов - чтобы выстроить личную систему художественного мира.
Программа выстроена как маршрут: от исследования медиумов и технологий - к формированию авторского языка и собственной визуальной системы.
Здесь вы не только изучаете теорию - вы реализуете. Снимаете, компонуете, проектируете, рефлексируете, печатаете, публикуете. От импульса - к высказыванию. От формы - к собственной позиции в поле современного искусства.
Обучение строится как маршрут: от вдохновенного поиска — к точному высказыванию, от эксперимента - к стратегии, от инструментального владения - к авторской системе. Каждый модуль имеет свои задачи. Первый модуль - поиск себя, своего графического стиля и личной красоты, через уникальную во всем мире систему презентации ARTIST EVOLUTION, второй модуль - россыпь инструментов и выбор собственной специализации, третий модуль - построение бизнес стратегии в международном арт-рынке и создание полной экосистемы ваших продуктов как нового сильного голоса в международной визуальной индустрии.
Мы не учим, как правильно. Мы создаём пространство, где вы начинаете слышать собственное звучание. Здесь можно расти, ошибаться, меняться — и знать, что в это время вам расправляют крылья.
- ОПОРЫ МЕТОДИКИОпираясь на практики ведущих арт-школ — School of Visual Arts (NYC), University of the Arts London, Istituto Marangoni Milano, Hollywood Film Institute — и уникальную методическую систему презентаций Artist Evolution Эдуарда Копысова, программа выстраивает вектор развития от ремесла - к автономному художественному мышлению, от метода - к авторству. Всё это - в диалоге с международным контекстом.
- ПОРТФОЛИО И РАЗВИТИЕКаждый модуль завершается визуальным проектом, а финальная работа становится частью международного портфолио. Вы создаете не просто набор упражнений, а самостоятельную серию, отражающую ваш стиль, интонацию и философию. Эти проекты готовы к подаче на фестивали, выставки, в грантовые программы и арт-резиденции. В финале — большое портфолио визуального артиста, готовое для галерей, книг, шоу, инсталляций, клипов, роликов, фестивалей, агентств, журналов, резиденций и коллабораций.
- СОПРОВОЖДЕНИЕ И ПОДДЕРЖКАУ каждого студента — персональный куратор. Каждое задание сопровождается точной видео-обратной связью. Ключевые этапы обсуждаются с Эдуардом Копысовым. Его поддержка строится вокруг вашего личности, рефлексии и тем, психологии. А главное - он обладает уникальным чутьем каждого человека перед ним - и дает очень точные советы, попадающие в саму суть человека. Проверено на тысячах случаев.
- ОНЛАЙН-ФОРМАТ И СООБЩЕСТВОВы учитесь из любой точки мира, в гибком ритме и на собственном оборудовании. Внутри курса — активное комьюнити: кураторы, студенты, выпускники. Здесь рождаются идеи, выставки, проекты и художественные союзы. Это поле связи работает и после выпуска.
ПРОГРАММА MVA
Работаем с воображением, тренируем визуальное внимание и изучаем актуальные культурные явления, которые влияют на язык современного художника
IMAGINATION
Упражнения и практики, направленные на развитие воображения и генерацию идей. Работа с образами, ассоциациями и внутренним визуальным мышлением
CONTEMPORARY TRENDS
Обзор ключевых трендов в визуальном искусстве: от возвращения аналоговых техник до работы с VR, AI и цифровыми медиа. Понимание культурного контекста и его отражения в художественной практике
WORLD VISION
Навыки осознанного визуального восприятия. Как «видеть» мир с художественной чувствительностью, извлекая образы из повседневного опыта
VISUAL TRAINING
Практика отбора, сочетания и построения визуальных серий. Развитие визуального вкуса и подготовка к работе с проектным материалом
IMAGINATION
Упражнения и практики, направленные на развитие воображения и генерацию идей. Работа с образами, ассоциациями и внутренним визуальным мышлением
CONTEMPORARY TRENDS
Обзор ключевых трендов в визуальном искусстве: от возвращения аналоговых техник до работы с VR, AI и цифровыми медиа. Понимание культурного контекста и его отражения в художественной практике
WORLD VISION
Навыки осознанного визуального восприятия. Как «видеть» мир с художественной чувствительностью, извлекая образы из повседневного опыта
VISUAL TRAINING
Практика отбора, сочетания и построения визуальных серий. Развитие визуального вкуса и подготовка к работе с проектным материалом
Исследование личного опыта, тела, памяти и бессознательного через серию нестандартных и провокационных визуальных упражнений. Студенты работают с темами, которые выходят за пределы рационального - и открывают новые стороны авторского взгляда
HUMOR, SHOCK, SURREALISM, ABSTRACTION
Исследование выразительных стратегий, построенных на неожиданности, провокации, абсурде и отклонении от нормы. В фокусе - юмор, сюрреализм, телесность и табуированные темы. Искусство как пространство без цензуры и рамок
ICONS ANALYSIS
Анализ ключевых визуальных кодов и стилей: от признанных мастеров до малоизвестных авторов, определивших облик эпох. Изучаем, как работают визуальные цитаты, коды и художественные отсылки
SELF-VOYEURISM
Работа с автопортретом и самонаблюдением. Проекты о теле, лице, взгляде на себя как на другого. Исследование границ интимности, уязвимости и визуальной идентичности
COSMIC HOME WORKS
Серия практических заданий, раскрывающих подсознательные ресурсы восприятия. Фотографирование снов, мыслеобразов, спонтанных инсайтов. Упражнения, пробуждающие внутреннюю поэтику и персональную метафорику.
HUMOR, SHOCK, SURREALISM, ABSTRACTION
Исследование выразительных стратегий, построенных на неожиданности, провокации, абсурде и отклонении от нормы. В фокусе - юмор, сюрреализм, телесность и табуированные темы. Искусство как пространство без цензуры и рамок
ICONS ANALYSIS
Анализ ключевых визуальных кодов и стилей: от признанных мастеров до малоизвестных авторов, определивших облик эпох. Изучаем, как работают визуальные цитаты, коды и художественные отсылки
SELF-VOYEURISM
Работа с автопортретом и самонаблюдением. Проекты о теле, лице, взгляде на себя как на другого. Исследование границ интимности, уязвимости и визуальной идентичности
COSMIC HOME WORKS
Серия практических заданий, раскрывающих подсознательные ресурсы восприятия. Фотографирование снов, мыслеобразов, спонтанных инсайтов. Упражнения, пробуждающие внутреннюю поэтику и персональную метафорику.
Этот модуль помогает понять, как работает композиция в современном визуальном искусстве. Мы начнём с базовых форм, изучим восприятие изображения и научимся использовать нестандартные, но эффектные приёмы. Здесь кадр перестаёт быть просто «красивым» — он становится выразительным, неожиданным и запоминающимся
BASIC FORMS
Основы композиции: линии, ритмы, центры, равновесие. для тех, кто хочет научиться собирать кадр уверенно — и потом смело от этих правил отступать
PSYCHOLOGY OF PERCEPTION
Как человек воспринимает изображение: что приковывает внимание, какие цвета и формы работают вместе, как создаётся визуальный акцент
RENAISSANCE NOW
Как классические композиционные приёмы — вроде арабески или краевых акцентов — возвращаются в современное визуальное мышление и контент
POSTMODERN FRAMING
Смелое, необычное, местами «ломаное» кадрирование. Почему оно работает в XXI веке и как с его помощью выстраивать сильные визуальные высказывания
BASIC FORMS
Основы композиции: линии, ритмы, центры, равновесие. для тех, кто хочет научиться собирать кадр уверенно — и потом смело от этих правил отступать
PSYCHOLOGY OF PERCEPTION
Как человек воспринимает изображение: что приковывает внимание, какие цвета и формы работают вместе, как создаётся визуальный акцент
RENAISSANCE NOW
Как классические композиционные приёмы — вроде арабески или краевых акцентов — возвращаются в современное визуальное мышление и контент
POSTMODERN FRAMING
Смелое, необычное, местами «ломаное» кадрирование. Почему оно работает в XXI веке и как с его помощью выстраивать сильные визуальные высказывания
Этот модуль посвящён созданию визуального языка в формате 2D. Здесь студенты изучают десятки способов обработки, собирают личный визуальный словарь и работают с многослойными изображениями — от арт-ретуши до психоделических коллажей. Основная цель — нащупать собственный стиль через эксперименты с техникой и темой
CONTEMPORARY RETOUCH
Современная обработка фотографий: от фирменных пресетов IVA до техник ретуши мировых агентств и нейросетевых методов. Учимся выстраивать визуальную эстетику, которая работает в актуальном контексте
PSYCHEDELIC ANIMATIONS
Создание психоделических и ритмически насыщенных анимаций для видеоарта, музыкальных клипов и медиаинсталляций. Знакомство с эстетикой digital-эксперимента
SPACE OF IMAGE STYLES
Более 50 техник 2D-обработки: от цифровой живописи до эффектов VHS, glitch и документального зерна. Этот блок помогает найти свои визуальные “маркеры” и выстроить уникальный стиль
MULTILAYER WORLD
Глубокая работа с коллажами, текстурами и пространствами в Photoshop. Создание визуальных миров, пригодных для оформления обложек, постеров, иллюстраций и выставочных серий
SELF MULTILAYER
Автоисследование в визуальной форме. Фотоколлажи и концептуальные портреты, где автор сам становится персонажем, образом и частью мира, который он создаёт
CONTEMPORARY RETOUCH
Современная обработка фотографий: от фирменных пресетов IVA до техник ретуши мировых агентств и нейросетевых методов. Учимся выстраивать визуальную эстетику, которая работает в актуальном контексте
PSYCHEDELIC ANIMATIONS
Создание психоделических и ритмически насыщенных анимаций для видеоарта, музыкальных клипов и медиаинсталляций. Знакомство с эстетикой digital-эксперимента
SPACE OF IMAGE STYLES
Более 50 техник 2D-обработки: от цифровой живописи до эффектов VHS, glitch и документального зерна. Этот блок помогает найти свои визуальные “маркеры” и выстроить уникальный стиль
MULTILAYER WORLD
Глубокая работа с коллажами, текстурами и пространствами в Photoshop. Создание визуальных миров, пригодных для оформления обложек, постеров, иллюстраций и выставочных серий
SELF MULTILAYER
Автоисследование в визуальной форме. Фотоколлажи и концептуальные портреты, где автор сам становится персонажем, образом и частью мира, который он создаёт
Личное как стратегия. Главный модуль программы — о вас и для вас
Этот блок — ядро программы MVA. Здесь происходит главное: выстраивается личная траектория визуально артиста. Мы работаем над определением своей зоны безусловного интереса, глубинную мотивацию и визуальный вектор.
Модуль помогает не просто «развить стиль», а понять, зачем вы вообще делаете визуальное искусство, и как превратить это «зачем» в узнаваемый визуальный голос
ARTIST’S MIND
Формирование мышления визуального автора. Как мыслит художник сегодня? Какие вопросы он себе задаёт? Как строит диалог с миром через изображение?
PATH TO UNIQUENESS
Поиск своей уникальной траектории через изучение проектов, биографий и практик других авторов. Это путь узнавания себя через других — с опорой на личную безусловную любовь к теме, образу или состоянию
CORE QUOTES
Работа с цитатами как с компасом. Составление собственной библиотеки высказываний, которые резонируют, вдохновляют и направляют. Это «внутренний манифест» художника — личный, визуальный, рабочий
WORLD PORTFOLIO
Разработка и структурирование собственного портфолио международного уровня. Подбор проектов, визуальное оформление, аргументация и презентация. Финальный шаг в создании профессионального авторского профиля
Этот блок — ядро программы MVA. Здесь происходит главное: выстраивается личная траектория визуально артиста. Мы работаем над определением своей зоны безусловного интереса, глубинную мотивацию и визуальный вектор.
Модуль помогает не просто «развить стиль», а понять, зачем вы вообще делаете визуальное искусство, и как превратить это «зачем» в узнаваемый визуальный голос
ARTIST’S MIND
Формирование мышления визуального автора. Как мыслит художник сегодня? Какие вопросы он себе задаёт? Как строит диалог с миром через изображение?
PATH TO UNIQUENESS
Поиск своей уникальной траектории через изучение проектов, биографий и практик других авторов. Это путь узнавания себя через других — с опорой на личную безусловную любовь к теме, образу или состоянию
CORE QUOTES
Работа с цитатами как с компасом. Составление собственной библиотеки высказываний, которые резонируют, вдохновляют и направляют. Это «внутренний манифест» художника — личный, визуальный, рабочий
WORLD PORTFOLIO
Разработка и структурирование собственного портфолио международного уровня. Подбор проектов, визуальное оформление, аргументация и презентация. Финальный шаг в создании профессионального авторского профиля
Цвет и свет как авторский инструмент: не подчёркивать настроение, а формировать высказывание
Модуль посвящён работе с освещением и цветом в пространстве - как в кадре, так и за его пределами. Мы уходим от устаревших схем и учимся мыслить светом как материалом, а цветом - как языком. Современный визуальный артист не украшает изображение, а использует свет и цвет как элементы конструкции, провокации, смысловой атаки
MASTER OF NATURAL LIGHT
Работа с естественным светом — в сложных погодных условиях, на улице, в городском ландшафте. Учимся видеть отражатели и фильтры в архитектуре, использовать окружение как часть сетапа. Погода — это не препятствие, а дополнительный инструмент
MASTER OF CONTEMPORARY COLOR
Цвет в XXI веке: странный, дерзкий, запоминающийся. Зелёный в тени, фиолетовое лицо, цветной шум — всё это может (и должно) работать на художественную задачу. Мы не ищем гармонию, мы ищем эффект
MASTER OF LIGHTING EFFECTS
Свет будущего: проекторы, лазеры, LED‑текстиль, пиксельные экраны и другие простые технологии с мощным визуальным результатом. Работа с пространственным светом для съёмок, инсталляций и медиа-перформансов
Модуль посвящён работе с освещением и цветом в пространстве - как в кадре, так и за его пределами. Мы уходим от устаревших схем и учимся мыслить светом как материалом, а цветом - как языком. Современный визуальный артист не украшает изображение, а использует свет и цвет как элементы конструкции, провокации, смысловой атаки
MASTER OF NATURAL LIGHT
Работа с естественным светом — в сложных погодных условиях, на улице, в городском ландшафте. Учимся видеть отражатели и фильтры в архитектуре, использовать окружение как часть сетапа. Погода — это не препятствие, а дополнительный инструмент
MASTER OF CONTEMPORARY COLOR
Цвет в XXI веке: странный, дерзкий, запоминающийся. Зелёный в тени, фиолетовое лицо, цветной шум — всё это может (и должно) работать на художественную задачу. Мы не ищем гармонию, мы ищем эффект
MASTER OF LIGHTING EFFECTS
Свет будущего: проекторы, лазеры, LED‑текстиль, пиксельные экраны и другие простые технологии с мощным визуальным результатом. Работа с пространственным светом для съёмок, инсталляций и медиа-перформансов
Модуль посвящён эксперименту с технической стороной изображения. Мы исследуем альтернативные камеры, старые форматы, гибридные и ручные процессы, которые возвращают фотографии ощущение материальности и неожиданности. Здесь важно не только то, что мы снимаем, но и как мы это делаем — и на чём
ALTERNATIVE GEAR
Использование нестандартных объективов, старых камер, насадок, фильтров и других устройств, которые позволяют сразу на этапе съёмки создавать «не такую» картинку. От объективов с дефектами до съёмки через стеклянные объекты
FILM PHOTOGRAPHY & VIDEO
Работа с плёнкой — фотографической и кинематографической. Съёмка на Super 8 и её аналоги. Создание визуальных историй с эффектом времени, фактуры и органики
SHOOTING MANNERS
Переосмысление подхода к съёмке. Даже привычная камера может дать неожиданный результат, если изменить способ съёмки: использовать панорамы, длинные выдержки, микрообъекты, таймлапсы или съёмку через среду
HYBRID TECHNIQUES
Ручные и смешанные методы: работа с отпечатками, кислотами, шитьё, царапание, обливание, световая кисть и другие техники, в которых физическое воздействие на изображение становится частью идеи
ALTERNATIVE GEAR
Использование нестандартных объективов, старых камер, насадок, фильтров и других устройств, которые позволяют сразу на этапе съёмки создавать «не такую» картинку. От объективов с дефектами до съёмки через стеклянные объекты
FILM PHOTOGRAPHY & VIDEO
Работа с плёнкой — фотографической и кинематографической. Съёмка на Super 8 и её аналоги. Создание визуальных историй с эффектом времени, фактуры и органики
SHOOTING MANNERS
Переосмысление подхода к съёмке. Даже привычная камера может дать неожиданный результат, если изменить способ съёмки: использовать панорамы, длинные выдержки, микрообъекты, таймлапсы или съёмку через среду
HYBRID TECHNIQUES
Ручные и смешанные методы: работа с отпечатками, кислотами, шитьё, царапание, обливание, световая кисть и другие техники, в которых физическое воздействие на изображение становится частью идеи
В этом модуле студенты исследуют физическую сторону изображения. Мы уходим от экрана и работаем с поверхностью, объёмом, фактурой. От альтернативной печати до ручных вмешательств — цель модуля — осмыслить, как визуальное может стать телесным, выставочным, осязаемым
MIXED MEDIA
Работа со смешанными техниками: фотография как основа, но не как финал. Мазки, царапины, обжиг, шитьё, замораживание, коллаж — всё это превращает изображение в материальный артефакт. Формируем новый опыт восприятия — тактильный, живой, непредсказуемый
PRINTING PROCESSES
Печать как художественный процесс. Изучаем верстку и производство фотокниг, работу с различными типами бумаги и поверхностей, голографическую и стерео-печать, цианотипию, ручную типографику. Создаём объекты, которые можно не только увидеть, но и почувствовать
MIXED MEDIA
Работа со смешанными техниками: фотография как основа, но не как финал. Мазки, царапины, обжиг, шитьё, замораживание, коллаж — всё это превращает изображение в материальный артефакт. Формируем новый опыт восприятия — тактильный, живой, непредсказуемый
PRINTING PROCESSES
Печать как художественный процесс. Изучаем верстку и производство фотокниг, работу с различными типами бумаги и поверхностей, голографическую и стерео-печать, цианотипию, ручную типографику. Создаём объекты, которые можно не только увидеть, но и почувствовать
Это один из самых технологически насыщенных модулей программы. Он даёт студентам инструменты для работы в пространствах, выходящих за пределы кадра и плоскости — от 3D и виртуальной реальности до генеративного искусства, нейросетей и цифровых галерей. Здесь важно не просто «освоить», а встроить технологию в авторскую систему координат
3D MODELS
Создание и интеграция трёхмерных моделей в визуальные проекты. Студенты учатся моделировать персонажей и предметы, а также оцифровывать реальных людей для использования в видео и инсталляциях
3D LANDSCAPES & INTERIORS
Исследование виртуальных пространств — от карт Google Maps до собственных 3D-окружений. Учимся встраивать человека в вымышленные или оцифрованные ландшафты, создавая многомерные сцены
VR VIDEO
Разработка фото- и видео-проектов для виртуальной реальности. Работа с VR-гарнитурами и их ПО: от идеи до полноценного погружения зрителя в созданный мир
AI
Нейросети как часть художественного процесса. Мы не противопоставляем искусственное и человеческое — мы учимся использовать AI как медиум, инструмент и соавтора
NFT CLASSES
От генераторов до ручной работы: создание и продажа NFT на международных платформах. Студенты учатся готовить фото- и видео-работы к размещению в цифровых галереях, изучают логику продвижения и особенности рынка. NFT — это не только технология, но и возможность выйти на рынок высоких ставок, где авторское искусство находит новую форму и цену
VJ CLASSES
Создание аудиовизуальных перформансов в реальном времени. Работа на стыке музыки, образа и сценографии — от концертной эстетики до выставочных VJ-сетапов
3D MODELS
Создание и интеграция трёхмерных моделей в визуальные проекты. Студенты учатся моделировать персонажей и предметы, а также оцифровывать реальных людей для использования в видео и инсталляциях
3D LANDSCAPES & INTERIORS
Исследование виртуальных пространств — от карт Google Maps до собственных 3D-окружений. Учимся встраивать человека в вымышленные или оцифрованные ландшафты, создавая многомерные сцены
VR VIDEO
Разработка фото- и видео-проектов для виртуальной реальности. Работа с VR-гарнитурами и их ПО: от идеи до полноценного погружения зрителя в созданный мир
AI
Нейросети как часть художественного процесса. Мы не противопоставляем искусственное и человеческое — мы учимся использовать AI как медиум, инструмент и соавтора
NFT CLASSES
От генераторов до ручной работы: создание и продажа NFT на международных платформах. Студенты учатся готовить фото- и видео-работы к размещению в цифровых галереях, изучают логику продвижения и особенности рынка. NFT — это не только технология, но и возможность выйти на рынок высоких ставок, где авторское искусство находит новую форму и цену
VJ CLASSES
Создание аудиовизуальных перформансов в реальном времени. Работа на стыке музыки, образа и сценографии — от концертной эстетики до выставочных VJ-сетапов
Видео — это не просто технический формат, а способ мышления, в котором соединяются время, образ, звук и ритм. Этот модуль — центральный в программе MVA: он учит управлять вниманием зрителя, строить визуальные повествования и превращать авторские идеи в видеоарт, понятный как фестивалям, так и брендам
EDITING OF VIEWER
Монтаж как работа с вниманием. Как удерживать, направлять, прерывать и возвращать зрителя в кадр. Это не про «склейки», а про визуальную драматургию и ритм мышления
VA EVERYDAY CONTENT
Практика ежедневного видео-арта: короткие форматы, ролики, зарисовки, визуальные импровизации. Учимся видеть и монтировать даже повседневное — так, чтобы оно звучало как авторское высказывание
VIDEO ART SHORT FILM
Разработка и реализация полноценного короткометражного видеоарт-фильма. От идеи и сториборда до съёмки, монтажа и подачи на международные фестивали видео-арта
EDITING OF VIEWER
Монтаж как работа с вниманием. Как удерживать, направлять, прерывать и возвращать зрителя в кадр. Это не про «склейки», а про визуальную драматургию и ритм мышления
VA EVERYDAY CONTENT
Практика ежедневного видео-арта: короткие форматы, ролики, зарисовки, визуальные импровизации. Учимся видеть и монтировать даже повседневное — так, чтобы оно звучало как авторское высказывание
VIDEO ART SHORT FILM
Разработка и реализация полноценного короткометражного видеоарт-фильма. От идеи и сториборда до съёмки, монтажа и подачи на международные фестивали видео-арта
Этот модуль предлагает студентам практическое погружение в ключевые художественные подходы, объединяющие классику и современность. Это четыре направления, в которых каждый может найти свой ракурс: уличный эксперимент, честный взгляд на детство, пейзаж как внутреннее состояние и исследование человека — телесного и духовного. Форматы — от фотографии до видео
NEO STREET
Город как сценография. Съёмка на стыке киберпанка и классической уличной фотографии XX века. Работа с ритмами, силуэтами, контрастом и атмосферой
CHILDHOOD
Не просто детские портреты, а визуальные размышления о детстве как состоянии. Поиск универсального, вневременного, ускользающего — вне возраста и трендов
MINIMAL LANDSCAPE
Мастер-класс по созданию минималистичных визуальных пейзажей в авторском стиле основателя института. Природа как настроение, пространство как линия, свет как герой
INTIMATE WORLD
Работа с человеком в пространстве уязвимости и силы. Телесность, обнажение, внутренняя тишина. Искусство внимательного взгляда — без стилизации и шума
NEO STREET
Город как сценография. Съёмка на стыке киберпанка и классической уличной фотографии XX века. Работа с ритмами, силуэтами, контрастом и атмосферой
CHILDHOOD
Не просто детские портреты, а визуальные размышления о детстве как состоянии. Поиск универсального, вневременного, ускользающего — вне возраста и трендов
MINIMAL LANDSCAPE
Мастер-класс по созданию минималистичных визуальных пейзажей в авторском стиле основателя института. Природа как настроение, пространство как линия, свет как герой
INTIMATE WORLD
Работа с человеком в пространстве уязвимости и силы. Телесность, обнажение, внутренняя тишина. Искусство внимательного взгляда — без стилизации и шума
Этот модуль помогает художнику выйти из студии в мир. Мы изучаем, как устроен международный рынок современного искусства, кто и как покупает визуальные работы, и как представить себя профессиональному сообществу. В фокусе — стратегии продвижения, структура предложений и готовность к диалогу с галереями, кураторами и коллекционерами
ART & BUSINESS CLASSES
Понимание механизмов арт-рынка: кто, где и за сколько покупает искусство. Подготовка предложений для галерей, работа с презентацией проекта, аргументацией ценности и концепции
ONLINE GALLERIES
Платформы для цифровых продаж: как оформить работу, выстроить витрину, выбрать платформу и выстроить стратегию онлайн-продвижения
NYC, EU & ASIAN GALLERIES
Разбор галерейной системы США, Европы и Азии. Формирование концепции персональной выставки, биографии автора и технической схемы подачи для разных культурных контекстов
PERSONAL EXHIBITION
40 подходов к формату, пространству и сценографии персональной выставки. От квартирника до digital-галереи, от pop-up инсталляции до музея. Искусство требует формы — подберём свою
ART & BUSINESS CLASSES
Понимание механизмов арт-рынка: кто, где и за сколько покупает искусство. Подготовка предложений для галерей, работа с презентацией проекта, аргументацией ценности и концепции
ONLINE GALLERIES
Платформы для цифровых продаж: как оформить работу, выстроить витрину, выбрать платформу и выстроить стратегию онлайн-продвижения
NYC, EU & ASIAN GALLERIES
Разбор галерейной системы США, Европы и Азии. Формирование концепции персональной выставки, биографии автора и технической схемы подачи для разных культурных контекстов
PERSONAL EXHIBITION
40 подходов к формату, пространству и сценографии персональной выставки. От квартирника до digital-галереи, от pop-up инсталляции до музея. Искусство требует формы — подберём свою
Поэтапная реализация авторского высказывания
Программа MVA построена как маршрут от исследования — к высказыванию, от эксперимента — к проекту. Обучение делится на три модуля, и каждый завершает студент своим проектом.
Что входит:
А дальше — только целый мир.
Больше мне учить вас нечему.
— Эдуард Копысов
Программа MVA построена как маршрут от исследования — к высказыванию, от эксперимента — к проекту. Обучение делится на три модуля, и каждый завершает студент своим проектом.
- После первого модуля создаётся первый предпроект — визуальная проба, связанная с темами воображения, видения и авторского взгляда.
- После второго модуля формируется второй предпроект, уже более концептуальный — он включает работу с технологиями, стилем и выбранным медиумом.
- Финальный модуль завершается основным проектом выпускника — самостоятельной работой, объединяющей личную тему, художественное мышление и профессиональный уровень исполнения.
Что входит:
- Завершение одного или нескольких визуальных проектов, отражающих путь автора в рамках MVA
- Подготовка презентации и документации проекта (визуальной, текстовой, кураторской)
- Подбор платформы: от цифровых галерей и онлайн-витрин до офлайн-пространств
- Размещение проекта на соцплатформах, участие в коллаборациях
- Защита проекта и рекомендация на внешний арт-маршрут
А дальше — только целый мир.
Больше мне учить вас нечему.
— Эдуард Копысов
Результаты обучения
Освоите ключевые навыки в области арт-визуала: съёмка, монтаж, композиция, цвет, работа со светом, 3D-моделирование, 2D-графика, перформанс, AR/VR, смешанные медиа, интеграция AI-инструментов, создание материальных объектов и много другого.
Создадите авторские проекты — от фотосерий и видеоарт фильмов до инсталляций и цифровых конструкций — так Вы соберете комплексное портфолио в едином визуальном коде.
Создадите визуальную айдентику: полную экосистему и стратегию выхода в индустрию в 6 направлениях (все или на выбор).
Получите карту индустрии: релевантные агентства, журналы, фестивали, галереи, журналы, книги, гранты и механики подачи.
Создадите авторские проекты — от фотосерий и видеоарт фильмов до инсталляций и цифровых конструкций — так Вы соберете комплексное портфолио в едином визуальном коде.
Создадите визуальную айдентику: полную экосистему и стратегию выхода в индустрию в 6 направлениях (все или на выбор).
Получите карту индустрии: релевантные агентства, журналы, фестивали, галереи, журналы, книги, гранты и механики подачи.
Мыслят междисциплинарно — свободно работают на стыке фотографии, видео, 2D/3D-графики, смешаных медиа, VR/AR, инсталляции и десятков других дисциплин.
Развивают авторский визуальный язык — выстраивают проекты с поэтической точностью, глубиной и узнаваемым стилем.
используют технологии осмысленно — нейросети, 3D, иммерсивные и интерактивные форматы становятся помощниками, но никогда не затмевают настоящую человечность и свет, идущий от человека.
Двигаются на международный уровень — участвуют в выставках, отправляют работы на фестивали, сотрудничают с галереями, агентствами, издательствами, брендами, платформами и артистами по всему миру.
Выпускники MVA — это не просто технически сильные авторы, а визуальные мыслители, которые говорят голосом, четко звучащим в арт-контексте, в цифровой среде и в пространстве будущего.
Развивают авторский визуальный язык — выстраивают проекты с поэтической точностью, глубиной и узнаваемым стилем.
используют технологии осмысленно — нейросети, 3D, иммерсивные и интерактивные форматы становятся помощниками, но никогда не затмевают настоящую человечность и свет, идущий от человека.
Двигаются на международный уровень — участвуют в выставках, отправляют работы на фестивали, сотрудничают с галереями, агентствами, издательствами, брендами, платформами и артистами по всему миру.
Выпускники MVA — это не просто технически сильные авторы, а визуальные мыслители, которые говорят голосом, четко звучащим в арт-контексте, в цифровой среде и в пространстве будущего.
КОМУ ПОДОЙДЕТ MVA
Программа для визуальных артистов с опытом, которые хотят развить художественное мышление, интегрировать современные медиа и выйти на международный уровень визуальной автономии.
АВТОРСКИМ И АРТ-ФОТОГРАФАМ, кто ищет стиль и готов уйти от шаблонов.
РЕЖИССЁРАМ И ВИДЕОМЕЙКЕРАМ, кто снимает короткий метр, клипы, эксперименты и хочет добавить в визуальный язык глубину и авторскую систему.
МЕЖМЕДИЙНЫМ ХУДОЖНИКАМ, кто работает живописью, скульптурой, с 3D, AR/VR, инсталляцией, перфомансом, арт-шоу, музыкой, и стремится к вершине - медиа-арт художником. Программа даёт среду для выражения и интеграции вашего опыта в вашу будущую масштабную личность.
ПРОФЕССИОНАЛАМ С КОММЕРЧЕСКИМ ОПЫТОМ, кто хочет выйти за рамки задач, исследовать и углубить своё видение.
ИЩУЩИМ И ФОРМИРУЮЩИМСЯ АВТОРАМ, кто экспериментирует с языком, темой, формой. MVA даёт структуру, фокус и полное сопровождение.
ТЕМ, КТО УГЛУБЛЯЕТ ПРАКТИКУ, кто уже выстроил визуальный стиль и стремится к зрелому портфолио, концептуальной ясности и международному арт-контексту.
ВЫПУСКНИКАМ PPS, PVA, PVP И MFA, кто хочет переосмыслить визуальные навыки, перейти к самостоятельному влиятельному мышлению, художественной смелости и свободной работе с медиа.
АВТОРСКИМ И АРТ-ФОТОГРАФАМ, кто ищет стиль и готов уйти от шаблонов.
РЕЖИССЁРАМ И ВИДЕОМЕЙКЕРАМ, кто снимает короткий метр, клипы, эксперименты и хочет добавить в визуальный язык глубину и авторскую систему.
МЕЖМЕДИЙНЫМ ХУДОЖНИКАМ, кто работает живописью, скульптурой, с 3D, AR/VR, инсталляцией, перфомансом, арт-шоу, музыкой, и стремится к вершине - медиа-арт художником. Программа даёт среду для выражения и интеграции вашего опыта в вашу будущую масштабную личность.
ПРОФЕССИОНАЛАМ С КОММЕРЧЕСКИМ ОПЫТОМ, кто хочет выйти за рамки задач, исследовать и углубить своё видение.
ИЩУЩИМ И ФОРМИРУЮЩИМСЯ АВТОРАМ, кто экспериментирует с языком, темой, формой. MVA даёт структуру, фокус и полное сопровождение.
ТЕМ, КТО УГЛУБЛЯЕТ ПРАКТИКУ, кто уже выстроил визуальный стиль и стремится к зрелому портфолио, концептуальной ясности и международному арт-контексту.
ВЫПУСКНИКАМ PPS, PVA, PVP И MFA, кто хочет переосмыслить визуальные навыки, перейти к самостоятельному влиятельному мышлению, художественной смелости и свободной работе с медиа.
MVA это безопасное чуткое пространство. Колыбель героев.
часто задаваемые вопросы
банковская рассрочка
Вы можете воспользоваться банковской рассрочкой на 3, 6 или 12 месяцев с первым платежом только через месяц.
Для этого:
Для программ на 9 месяцев 4 MFA и 5 MVA есть вариант внутренней рассрочки - это покупка по модулям. Стоимость будет выше, потому что при покупке модулям не применяются скидки и акции. Чтобы оформить такую рассрочку напишите названия курса и хочу купить 1 модуль в чатбот службы заботы https://t.me/ivisualbot
Вы можете воспользоваться банковской рассрочкой на 3, 6 или 12 месяцев с первым платежом только через месяц.
Для этого:
- После оформления заказа выберите интересующий банк (доступны банковские рассрочки для РФ, Белоруссии и Казахстана).
- Заполните заявку — вы узнаете, получили ли одобрение в течение нескольких минут.
Для программ на 9 месяцев 4 MFA и 5 MVA есть вариант внутренней рассрочки - это покупка по модулям. Стоимость будет выше, потому что при покупке модулям не применяются скидки и акции. Чтобы оформить такую рассрочку напишите названия курса и хочу купить 1 модуль в чатбот службы заботы https://t.me/ivisualbot
Да. Создайте заказ и при оплате выберите опцию "Оплата картой, выпущенной не в РФ".
Да.
Мы вернём 100% оплаченной суммы, если вы примете решение о возврате в течении двух недель, до 1 октября.
За первый месяц обучения:
вы познакомитесь с коллегами студентами, кураторами и Эдуардом в чате и на вебинаре потока, где мы познакомимся и расскажем о том, как будет проходить обучение
заполните презентацию о себе, познакомитесь и получите объемную обратную связь от куратора
изучите 2 лекции курса и подготовите (вы ведь подготовите?) домашние задания и получите обратную связь
Мы настолько уверены, что после этого вы не захотите делать возвраты, а до этого времени мы вернем вам 100% потраченных средств.
Мы вернём 100% оплаченной суммы, если вы примете решение о возврате в течении двух недель, до 1 октября.
За первый месяц обучения:
вы познакомитесь с коллегами студентами, кураторами и Эдуардом в чате и на вебинаре потока, где мы познакомимся и расскажем о том, как будет проходить обучение
заполните презентацию о себе, познакомитесь и получите объемную обратную связь от куратора
изучите 2 лекции курса и подготовите (вы ведь подготовите?) домашние задания и получите обратную связь
Мы настолько уверены, что после этого вы не захотите делать возвраты, а до этого времени мы вернем вам 100% потраченных средств.
Да, на этом курсе можно обучаться с телефоном. Ключевым образом идёт акцент на работу с разумом. Важно на этом курсе иметь опыт. Если вы не фотограф, оператор или режиссёр моды, а например дизайнер одежды или имеете отношение к другим искусствам, этот курс вам будет комфортно проходить с телефоном. Если у вас остаются сомнения, мы всегда проконсультируем вас в боте t.me/ivisualbot
Финальный проект мы защитим 18 июня. Доступ к материалам будет в зависимости от тарифа от года до 1.5 лет.
Если вы хотите сразу поступить.
Мы помним, что в прошлом году все программы и места на курсы продали за 3 дня.
Ближайшие дни до вебинаров мы откроем возможность покупки, сделаем анонс заранее.
Если вы оставите заявку на странице, оповещение и лучшие условия вам будут предоставлены.
Мы помним, что в прошлом году все программы и места на курсы продали за 3 дня.
Ближайшие дни до вебинаров мы откроем возможность покупки, сделаем анонс заранее.
Если вы оставите заявку на странице, оповещение и лучшие условия вам будут предоставлены.
21 августа откроются вводные уроки.
Вам предстоит узнать всю структуру обучения и заполнить презентацию о себе до 10 сентября, чтобы мы могли назначить вам идеального для вашего творчества куратора.
15 сентября откроются первые уроки, до 21 вам предстоит сдать первое домашнее задание.
Вам предстоит узнать всю структуру обучения и заполнить презентацию о себе до 10 сентября, чтобы мы могли назначить вам идеального для вашего творчества куратора.
15 сентября откроются первые уроки, до 21 вам предстоит сдать первое домашнее задание.
Команда
- Эдуард КопысовПреподаватель
- Рина КузнецКуратор
- Надежда ХаразКуратор
- Дарья СтаценкоКуратор
- Андрей СозоновКуратор
- Станислав КуликовКуратор
- Лейсан КурмееваКуратор
кураторы
С первого дня за вами закрепляется куратор — практикующий автор, который сопровождает в Telegram в чатах и личных сообщениях, помогает с техникой и отслеживает рост.
Каждое задание получает подробный видео-фидбэк: техника, композиция, авторская идея — всё разбирается точно и с уважением к вашему пути.
Куратор помогает вам готовиться к съемкам и защите проектов.
Я-Классы - это онлайн-встречи по защите работ, обсуждение решений и коллективная визуальная практика.
Выпускной проект анализируется Эдуардом Копысовым. Он видит личность студента, считывает маршрут, даёт обратную связь и открывает перспективу дальнейшего развития. Это не только рецензия — это настройка вашего визуального курса вперёд.
Каждое задание получает подробный видео-фидбэк: техника, композиция, авторская идея — всё разбирается точно и с уважением к вашему пути.
Куратор помогает вам готовиться к съемкам и защите проектов.
Я-Классы - это онлайн-встречи по защите работ, обсуждение решений и коллективная визуальная практика.
Выпускной проект анализируется Эдуардом Копысовым. Он видит личность студента, считывает маршрут, даёт обратную связь и открывает перспективу дальнейшего развития. Это не только рецензия — это настройка вашего визуального курса вперёд.
Артист смешанных медиа, арт-директор.
Исследует темную эстетику и ее формы в современных арт-проектах.
Создает визуальные концепции для брендов и выставок, используя соединение разных видов медиа.
Посетила более 40 стран, где изучала устройство лучших мировых галерей.
Специалист по PR и коммуникациям, организатор мероприятий в сфере искусства и бизнеса.
Увлекается боевыми искусствами, любит ледники и каньоны.
Визуальный артист. Исследует эстетику внутренних конфликтов человека, как игры разума и подсознания превращают чувства и состояния в визуальные образы.
Создаёт сюрреалистичные фото- и видеопроекты. Профиль — иллюзии, искажения, визуальные эксперименты. Работает с нейросетями и новыми технологиями.
Создатель и модератор творческих мастер-майнд групп.
Путешественница, фридайвер, ботаник-коллекционер.
Визуальный артист.
В своем творчестве показывает, что жизнь есть чудо. Интересуется проявлением скрытого: в себе, на пленке, окружающем мире.
Работает в сапфирово-желтой гамме. Создает фотографию, видеоарт, инсталляции, участвует в перформансах.
Состоит в art&science группе, участвует в выставках, лабораториях, фестивалях.
Любит яхтинг, походы в горы и горные реки.
Визуальный артист. Исследует путь к себе через созерцание женственности и природы в фото- и видео-арт проектах.
Создатель медиа Quiet Calm про slow life и осознанность.
Работает с брендами и бизнесами с ценностным подходом.
Путешественник, чайный энтузиаст и практик медитации.
Создатель медиа Quiet Calm про slow life и осознанность.
Работает с брендами и бизнесами с ценностным подходом.
Путешественник, чайный энтузиаст и практик медитации.
Режиссер, оператор кино и тв.
Снимает документальные проекты, короткометражное кино, социальную рекламу.
Ведет фото и видео дневники, исследует возможности применения киноязыка в цифровых и аналоговых коллажах.
Номинант и лауреат международных кинофестивалей. Обучает режиссуре на молодежном кинокурсе.
Пишет музыку для души и собственных творческих проектов.
Снимает документальные проекты, короткометражное кино, социальную рекламу.
Ведет фото и видео дневники, исследует возможности применения киноязыка в цифровых и аналоговых коллажах.
Номинант и лауреат международных кинофестивалей. Обучает режиссуре на молодежном кинокурсе.
Пишет музыку для души и собственных творческих проектов.
Визуальный артист с телефоном.
Автор концептуального контента на стыке beauty, fashion и селфвуаеризма.
В своих работах исследует автопортрет как способ самопознания и самоидентификации.
Разрабатывает и создает контент для проектов в сфере красоты.
Играет на фортепиано, любит музыку.
Создает контент как творческий дневник - рассказывает историю о себе, для себя, но открытую для тех, кто слышит.
эдуард копысов
Магистр визуальных искусств SVA NYC, продюсер, режиссер, основатель института
Учился у ведущих преподавателей фотографии, видео и кино в мире
Встречался с такими лекторами как Марио Сорренти, Тим Уолкер, Сольве Сандсбо, Гордон Вон Стейнер, а также с учителем Тарантино, Нолана, Гая Ричи. Получил критику от лучших мастеров в мире фото и киноиндустрии.
16 ЛЕТ ПРАКТИКИ ФОТО И ВИДЕО ПО ВСЕМУ МИРУ
Снимает фэшн эдиториалы, пейзажи, фэшн фильмы, музыкальные клипы и полнометражное кино в Париже, Милане, Лондоне, Нью-Йорке, Голливуде.
5 образований
School of Visual Arts (NYC), University of the Arts London, Istituto Marangoni Milano - магистр визуальных искусств, фотограф и фильммейкер, Hollywood Film Institute - продюсер, режиссер, ПГПУ филолог, учитель.
СОЗДАТЕЛЬ INSTITUTE OF VISUAL ARTS
За 16 лет - более 2700 артистов, чьи работы регулярно появляются на обложках и разворотах мировых журналов, а также получают награды на fashion фестивалях европы
Как устроено обучение онлайн
С первых дней вы - часть среды
Вы знакомитесь с кураторами, и подключаетесь к закрытому чату своего потока.
Это ваше профессиональное сообщество: здесь обсуждают идеи, обмениваются опытом, находят коллаборации.
В чате всегда присутствует команда института - вы можете задавать вопросы, получать поддержку и быть на связи с теми, кто проходит путь рядом.
Вы знакомитесь с кураторами, и подключаетесь к закрытому чату своего потока.
Это ваше профессиональное сообщество: здесь обсуждают идеи, обмениваются опытом, находят коллаборации.
В чате всегда присутствует команда института - вы можете задавать вопросы, получать поддержку и быть на связи с теми, кто проходит путь рядом.
Каждую неделю на образовательной платформе открывается новый урок.
Вы смотрите лекцию, получаете практические задания и приступаете к работе.
Обучение гибкое: вы можете проходить программу в удобное для себя время, с любого устройства - в том числе с телефона.
Главное - быть в процессе и двигаться вперёд шаг за шагом.
Вы смотрите лекцию, получаете практические задания и приступаете к работе.
Обучение гибкое: вы можете проходить программу в удобное для себя время, с любого устройства - в том числе с телефона.
Главное - быть в процессе и двигаться вперёд шаг за шагом.
Вы не одни — с вами куратор на всём пути
На каждое домашнее задание вы получаете развёрнутый видеоразбор от куратора. Это не просто оценка, а точная и поддерживающая обратная связь.
У каждого студента есть личный наставник, который сопровождает весь курс: помогает, направляет и делится опытом.
Это ваш проводник в мир курса и надёжная опора в развитии.
На каждое домашнее задание вы получаете развёрнутый видеоразбор от куратора. Это не просто оценка, а точная и поддерживающая обратная связь.
У каждого студента есть личный наставник, который сопровождает весь курс: помогает, направляет и делится опытом.
Это ваш проводник в мир курса и надёжная опора в развитии.
В конце первого и второго модуля вы создаёте свои предпроекты — это самостоятельные визуальные высказывания, которые фиксируют ваш прогресс и помогают сформировать авторский вектор.
В зависимости от тарифа, вы защищаете предпроекты: либо на Я-Классах — в прямом эфире с Эдуардом, либо индивидуально — с вашим куратором.
Я-Классы проходят в формате открытого вебинара: это возможность получить обратную связь лично от основателя института и задать вопросы вживую. Вы получите точные рекомендации и поддержку перед следующим этапом.
В зависимости от тарифа, вы защищаете предпроекты: либо на Я-Классах — в прямом эфире с Эдуардом, либо индивидуально — с вашим куратором.
Я-Классы проходят в формате открытого вебинара: это возможность получить обратную связь лично от основателя института и задать вопросы вживую. Вы получите точные рекомендации и поддержку перед следующим этапом.
Финальный шаг — и начало вашего профессионального пути.
В конце третьего модуля вы создаёте выпускной проект - самостоятельную авторскую работу, которая отражает ваш стиль, мышление и художественную позицию.
Вы также оформляете: презентацию визуального артиста, портфолио и сайт, готовый к профессиональному использованию.
Защита проектов проходит в формате общего вебинара лично с Эдуардом. Вы получаете развёрнутую обратную связь о своём пути, результатах и потенциале. Обсуждаете стратегию дальнейшего развития как визуального артиста.
В конце третьего модуля вы создаёте выпускной проект - самостоятельную авторскую работу, которая отражает ваш стиль, мышление и художественную позицию.
Вы также оформляете: презентацию визуального артиста, портфолио и сайт, готовый к профессиональному использованию.
Защита проектов проходит в формате общего вебинара лично с Эдуардом. Вы получаете развёрнутую обратную связь о своём пути, результатах и потенциале. Обсуждаете стратегию дальнейшего развития как визуального артиста.
Программа обучения завершается — но доступ и сообщество остаются с вами.
После окончания программы у вас остаётся доступ ко всем лекциям и слайдам ещё на 120 дней.
Вы можете в любое время пересмотреть нужный материал и повторить ключевые блоки.
Чат вашего потока и профессиональное сообщество остаются с вами навсегда — как поддержка, как ресурс и как пространство будущих коллабораций.
После окончания программы у вас остаётся доступ ко всем лекциям и слайдам ещё на 120 дней.
Вы можете в любое время пересмотреть нужный материал и повторить ключевые блоки.
Чат вашего потока и профессиональное сообщество остаются с вами навсегда — как поддержка, как ресурс и как пространство будущих коллабораций.
Технические требования
Начать можно со смартфона. Большинство базовых заданий спокойно выполняются на современном телефоне.
Камера расширяет возможности. Если у вас уже есть камера, вы получите больший контроль над оптикой, светом и глубиной резкости. Модель не критична - важнее умение ею пользоваться.
Для продвинутых фото- и видео-блоков лучше иметь компьютер, подходящий под выбранный редактор (Adobe Photoshop, DaVinci Resolve и т. д.). Если планируете 3D-графику, параметры будут другими — мы даём детальные рекомендации в соответствующих уроках.
Софт устанавливаете вы сами. Мы делимся списком проверенных программ и официальными ссылками, чтобы скачивание и лицензирование прошли без сюрпризов.
Базовые навыки приветствуются. Старшие модули рассчитаны на базовое владение выбранными редакторами. При необходимости можно пройти дополнительные уроки.
Камера расширяет возможности. Если у вас уже есть камера, вы получите больший контроль над оптикой, светом и глубиной резкости. Модель не критична - важнее умение ею пользоваться.
Для продвинутых фото- и видео-блоков лучше иметь компьютер, подходящий под выбранный редактор (Adobe Photoshop, DaVinci Resolve и т. д.). Если планируете 3D-графику, параметры будут другими — мы даём детальные рекомендации в соответствующих уроках.
Софт устанавливаете вы сами. Мы делимся списком проверенных программ и официальными ссылками, чтобы скачивание и лицензирование прошли без сюрпризов.
Базовые навыки приветствуются. Старшие модули рассчитаны на базовое владение выбранными редакторами. При необходимости можно пройти дополнительные уроки.
МЫ ПОМОЖЕМ ВАМ ВЫБРАТЬ КУРС
выпускники MVA
При приобретении обучающих курсов, вы соглашаетесь с условиями договора-оферты и даете согласие на обработку ваших персональных данных и соглашаетесь с правилами пользования сайтом.
Результат прохождения курса индивидуальный.
Индивидуальный предприниматель Копысов Эдуард Евгеньевич
ИНН 591879335222
ОГРН 319595800101685