если уже знаете, что это за онлайн событие, просто регистрируйтесь. Бесплатно.
три дня вебинароВ
ОДИН РАЗ В ГОДУ
ОДИН РАЗ В ГОДУ
Профи ты или начинающий. Фотограф ли, режиссёр, художник или только познаёшь мир визуала. Мы погрузим тебя в мир красивого. От самого дорогого вида искусства - абстракции, до режиссуры и синематографии большого кино. Бизнес арт индустрии. И просто узнаешь как сделать шедевр.
Ждут это событие год, потому что оно - бесплатное.
Ждут это событие год, потому что оно - бесплатное.
ЧТО будет
15-20 часов лекций, практик, рефлексии в мире визуального контента. Интенсивный тренинг, меняющий отношение к визуальной культуре в целом. А также буря эмоций от контента ;)
Погружение, после которого вы уже не те, что прежде.
За эти три дня мы вместе:
Мы не даём «волшебную таблетку» — мы открываем пространство, где можно задать себе честные вопросы, пересобрать взгляд на визуал, стиль и путь художника.
Погружение, после которого вы уже не те, что прежде.
За эти три дня мы вместе:
- исследуем 50 вариаций искусства будущего
- изучим бизнес-классы, галереи нью-йорка, европы и азии
- разберём методы создания сценариев для своего фото и видео контента, синематографию, работу с актёрами, повествовательные и экспериментальные структуры фильмов.
- Сами побудем актёрами.
- Услышим десятки тем, которые формируют мышление визуального артиста.
- Изучим методы развития видения. Практики артистов с мировым именем.
- И затронем этику работы с ИИ.
Мы не даём «волшебную таблетку» — мы открываем пространство, где можно задать себе честные вопросы, пересобрать взгляд на визуал, стиль и путь художника.
темы:
день 1. 25 августа.
master of visual arts.
Нажмите + чтобы узнать больше.
master of visual arts.
Нажмите + чтобы узнать больше.
Абстракция — один из самых простых способов расширить свою практику за пределы привычного медиума. Фотографу больше не обязательно оставаться только фотографом, а видеоартисту — только видеоартистом. Современный визуальный артист может свободно соединять фотографию, видео, живопись, объект, абстракцию и mixed media.
Фотографу класс помогает выйти из зависимости от камеры и начать мыслить формой, цветом, материалом и объектом. Видеоартисту — расширить видео в сторону инсталляции, абстракции и физических объектов. Художнику и скульптору — увидеть возможности программы без обязательного использования фотографии. Mixed-media артисту — расширить набор художественных языков.
Это первая ступень перехода от позиции «я фотограф / видеограф / художник» к позиции «я визуальный артист, который выбирает медиум под свою идею».
Фотографу класс помогает выйти из зависимости от камеры и начать мыслить формой, цветом, материалом и объектом. Видеоартисту — расширить видео в сторону инсталляции, абстракции и физических объектов. Художнику и скульптору — увидеть возможности программы без обязательного использования фотографии. Mixed-media артисту — расширить набор художественных языков.
Это первая ступень перехода от позиции «я фотограф / видеограф / художник» к позиции «я визуальный артист, который выбирает медиум под свою идею».
Класс показывает, что уже сейчас происходит в мировом искусстве и какие художественные формы определяют его развитие. Это обзор искусства будущего, которое уже существует: направлений, получающих внимание, институциональную поддержку, финансирование и развитие.
Можно годами работать внутри привычного жанра и не понимать, куда движется арт-среда.
Фотографу он показывает, чем фотография может стать дальше. Видеоартисту — куда развивается moving image. Художнику и mixed-media артисту — какие новые формы и сочетания медиа возникают сегодня.
После вопроса «Какими инструментами я могу пользоваться?» появляется следующий: «Куда вообще движется современное искусство?». Артист получает карту поля и может осознанно выбирать направление собственного развития.
Можно годами работать внутри привычного жанра и не понимать, куда движется арт-среда.
Фотографу он показывает, чем фотография может стать дальше. Видеоартисту — куда развивается moving image. Художнику и mixed-media артисту — какие новые формы и сочетания медиа возникают сегодня.
После вопроса «Какими инструментами я могу пользоваться?» появляется следующий: «Куда вообще движется современное искусство?». Артист получает карту поля и может осознанно выбирать направление собственного развития.
Рост художника ограничивают не только знания и навыки. Очень часто ограничения связаны со страхом сделать плохую работу, показать её, назвать себя артистом, позволить себе большие амбиции, деньги, признание и новую профессиональную жизнь.
Начинающему артисту класс помогает преодолеть ощущение «кто я такой, чтобы делать искусство». Профессионалу — выйти из безопасной роли коммерческого исполнителя. Сформировавшемуся артисту — разрешить себе увеличивать масштаб проектов, карьерные и финансовые амбиции.
Художественный рост требует не только новых знаний, но и нового масштаба личности. Увидеть новые возможности, понять контекст и получить внутреннее разрешение действовать — необходимая часть становления артиста.
Начинающему артисту класс помогает преодолеть ощущение «кто я такой, чтобы делать искусство». Профессионалу — выйти из безопасной роли коммерческого исполнителя. Сформировавшемуся артисту — разрешить себе увеличивать масштаб проектов, карьерные и финансовые амбиции.
Художественный рост требует не только новых знаний, но и нового масштаба личности. Увидеть новые возможности, понять контекст и получить внутреннее разрешение действовать — необходимая часть становления артиста.
Видео сегодня — не только кино, реклама или ролик для социальных сетей. Это самостоятельный язык современного искусства, который может существовать как отдельная работа, абстрактный видеоарт, часть фильма, элемент инсталляции или проекта смешанных медиа.
Фотографу видеоарт открывает работу со временем, движением и звуком. Видеографу помогает перейти от производства видео к художественной практике.
Художнику позволяет добавить движущееся изображение к своей работе. Артисту смешанных медиа артисту даёт ещё один материал для построения произведения.
После идеи мультидисциплинарности артист получает конкретный новый медиум. Он учится не ограничиваться одним художественным языком, а комбинировать разные инструменты внутри собственной практики.
Фотографу видеоарт открывает работу со временем, движением и звуком. Видеографу помогает перейти от производства видео к художественной практике.
Художнику позволяет добавить движущееся изображение к своей работе. Артисту смешанных медиа артисту даёт ещё один материал для построения произведения.
После идеи мультидисциплинарности артист получает конкретный новый медиум. Он учится не ограничиваться одним художественным языком, а комбинировать разные инструменты внутри собственной практики.
Видео сегодня — не только кино, реклама или ролик для социальных сетей. Это самостоятельный язык современного искусства, который может существовать как отдельная работа, абстрактный видеоарт, часть фильма, элемент инсталляции или проекта смешанных медиа.
Фотографу видеоарт открывает работу со временем, движением и звуком. Видеографу помогает перейти от производства видео к художественной практике.
Художнику позволяет добавить движущееся изображение к своей работе. Артисту смешанных медиа артисту даёт ещё один материал для построения произведения.
После идеи мультидисциплинарности артист получает конкретный новый медиум. Он учится не ограничиваться одним художественным языком, а комбинировать разные инструменты внутри собственной практики.
Фотографу видеоарт открывает работу со временем, движением и звуком. Видеографу помогает перейти от производства видео к художественной практике.
Художнику позволяет добавить движущееся изображение к своей работе. Артисту смешанных медиа артисту даёт ещё один материал для построения произведения.
После идеи мультидисциплинарности артист получает конкретный новый медиум. Он учится не ограничиваться одним художественным языком, а комбинировать разные инструменты внутри собственной практики.
Создать произведение недостаточно. Нужно понимать, как устроена профессиональная система вокруг искусства и как работают галереи в разных регионах мира.
Класс отвечает на практические вопросы артиста: куда идти с работами, как устроены галереи, как с ними взаимодействовать, что должно быть готово у автора и когда имеет смысл начинать выход на рынок. Для коммерческого фотографа это особенно важный переход от продажи услуги к развитию авторского художественного продукта.
Артист проходит путь от художественного языка и произведения к профессиональной арт-системе. Он начинает понимать не только как создавать искусство, но и как строить вокруг него карьеру.
Класс отвечает на практические вопросы артиста: куда идти с работами, как устроены галереи, как с ними взаимодействовать, что должно быть готово у автора и когда имеет смысл начинать выход на рынок. Для коммерческого фотографа это особенно важный переход от продажи услуги к развитию авторского художественного продукта.
Артист проходит путь от художественного языка и произведения к профессиональной арт-системе. Он начинает понимать не только как создавать искусство, но и как строить вокруг него карьеру.
Презентация программ. Начало обучения :)
Личная коммуникация с Эдуардом, ответы на вопросы и тысячи визуальных артистов в чате.
Личная коммуникация с Эдуардом, ответы на вопросы и тысячи визуальных артистов в чате.
Будет так много контента? Да, за три дня мы изучим более 1000 слайдов. Вы не будете прежним.
День 2. 26 августа.
Режиссура, синематография большого кино и фэшн-фильмов.
Нажмите + чтобы узнать больше.
Режиссура, синематография большого кино и фэшн-фильмов.
Нажмите + чтобы узнать больше.
Мы учимся управлять сюжетом, конфликтом, героями, сценами и диалогами.
Фотографу класс помогает перейти от одного изображения к истории. Видеографу — от набора красивых сцен к драматургически собранному фильму.
Визуальному артисту — использовать сюжет и персонажей как новый способ художественного высказывания.
Это переход от кадра к сцене и от сцены к истории. Артист начинает управлять не только изображением, но и развитием произведения во времени.
Фотографу класс помогает перейти от одного изображения к истории. Видеографу — от набора красивых сцен к драматургически собранному фильму.
Визуальному артисту — использовать сюжет и персонажей как новый способ художественного высказывания.
Это переход от кадра к сцене и от сцены к истории. Артист начинает управлять не только изображением, но и развитием произведения во времени.
Классы по написанию голливудского сценария.
Красивых кадров недостаточно для фильма. Когда визуальный артист переходит к кино, ему нужно научиться управлять сюжетом, конфликтом, героями, сценами и диалогами.
Фотографу класс помогает перейти от одного изображения к истории. Видеографу — от набора красивых сцен к драматургически собранному фильму. Визуальному артисту — использовать сюжет и персонажей как новый способ художественного высказывания.
Это переход от кадра к сцене и от сцены к истории. Артист начинает управлять не только изображением, но и развитием произведения во времени.
Красивых кадров недостаточно для фильма. Когда визуальный артист переходит к кино, ему нужно научиться управлять сюжетом, конфликтом, героями, сценами и диалогами.
Фотографу класс помогает перейти от одного изображения к истории. Видеографу — от набора красивых сцен к драматургически собранному фильму. Визуальному артисту — использовать сюжет и персонажей как новый способ художественного высказывания.
Это переход от кадра к сцене и от сцены к истории. Артист начинает управлять не только изображением, но и развитием произведения во времени.
Режиссёру недостаточно понимать камеру. Он должен понимать человека перед камерой. Кроме того, современный визуальный артист может сам становиться персонажем собственной работы.
Режиссёру класс помогает научиться взаимодействовать с актёрами и управлять их работой. Фотографу — глубже работать с человеком в кадре. Автору — самому читать монологи, играть сцены, участвовать в диалогах и использовать собственное присутствие как художественный материал.
К изображению и истории добавляется ещё один уровень — человек. Артист начинает управлять не только кадром, но и поведением, эмоциями и действием внутри произведения.
Режиссёру класс помогает научиться взаимодействовать с актёрами и управлять их работой. Фотографу — глубже работать с человеком в кадре. Автору — самому читать монологи, играть сцены, участвовать в диалогах и использовать собственное присутствие как художественный материал.
К изображению и истории добавляется ещё один уровень — человек. Артист начинает управлять не только кадром, но и поведением, эмоциями и действием внутри произведения.
Фильм необязательно строить по одной классической схеме. Современное кино позволяет соединять нарратив, эксперимент, фэшн-фильмы, короткометражное кино, коммерческие форматы и арт-видео.
Фотографу класс помогает перейти к фэшн-фильмам.
Коммерческому режиссёру — добавить экспериментальную форму в клиентские проекты. Арт-автору — создавать кино без необходимости подчиняться классическому сюжету. Отдельная часть посвящена монтажу разных структур.
Артист перестаёт спрашивать «Как правильно снять фильм?» и начинает спрашивать «Какая структура лучше всего выражает именно мою идею?». Это переход от освоения правил к формированию собственного языка.
Фотографу класс помогает перейти к фэшн-фильмам.
Коммерческому режиссёру — добавить экспериментальную форму в клиентские проекты. Арт-автору — создавать кино без необходимости подчиняться классическому сюжету. Отдельная часть посвящена монтажу разных структур.
Артист перестаёт спрашивать «Как правильно снять фильм?» и начинает спрашивать «Какая структура лучше всего выражает именно мою идею?». Это переход от освоения правил к формированию собственного языка.
Современный визуальный артист редко растёт только за счёт одиночной практики. Коллаборации с музыкантами, актёрами, художниками, дизайнерами и другими авторами позволяют создавать произведения другого масштаба.
Вторая часть темы — что делать с фильмом после того, как он создан.
Режиссёру класс показывает, как расширять проект через других специалистов. Фотографу — как выходить из привычной команды и строить междисциплинарные проекты. Артисту — как использовать коллаборацию как стратегию роста и как выстраивать мировую дистрибуцию созданных фильмов.
Создайте произведение, усильте его через команду и вывести в мир. Это переход от художественного навыка к профессиональной стратегии автора.
Вторая часть темы — что делать с фильмом после того, как он создан.
Режиссёру класс показывает, как расширять проект через других специалистов. Фотографу — как выходить из привычной команды и строить междисциплинарные проекты. Артисту — как использовать коллаборацию как стратегию роста и как выстраивать мировую дистрибуцию созданных фильмов.
Создайте произведение, усильте его через команду и вывести в мир. Это переход от художественного навыка к профессиональной стратегии автора.
Ответы на ваши вопросы и личная коммуникация с Эдуардом на вебинаре. Презентация программ. Старт потока :)
Это всё про фэшн и моду? Нет, только слайды второго дня. А мода - это отражение контекста жизни.
День 3. 27 августа. визуальный артист с телефоном.
Нажмите + чтобы узнать больше.
Нажмите + чтобы узнать больше.
Как удержать внимание зрителя и как сознательно работать с привычными правилами композиции.
Начинающему класс даёт фундамент композиционного мышления. Фотографу позволяет выйти из школьной «правильной композиции». Опытному артисту расширяет набор инструментов управления зрительским вниманием.
Артист учится управлять тем, куда смотрит зритель, что замечает первым и почему продолжает смотреть. Это фундамент для более сложных художественных решений.
Начинающему класс даёт фундамент композиционного мышления. Фотографу позволяет выйти из школьной «правильной композиции». Опытному артисту расширяет набор инструментов управления зрительским вниманием.
Артист учится управлять тем, куда смотрит зритель, что замечает первым и почему продолжает смотреть. Это фундамент для более сложных художественных решений.
Искусство начинается не с дорогой камеры, студии или необычной локации, а со способности увидеть то, мимо чего другой человек просто прошёл.
Начинающему класс помогает убрать проблему «мне нечего снимать». Фотографу — видеть потенциальные серии и сюжеты в повседневности. Артисту — развивать внимание к форме, деталям, свету, объектам и необычным точкам зрения.
Учимся смотреть, замечать, интерпретировать и превращать увиденное в искусство.
Начинающему класс помогает убрать проблему «мне нечего снимать». Фотографу — видеть потенциальные серии и сюжеты в повседневности. Артисту — развивать внимание к форме, деталям, свету, объектам и необычным точкам зрения.
Учимся смотреть, замечать, интерпретировать и превращать увиденное в искусство.
Класс показывает конкретные художественные практики: какой инструмент использует артист, как устроен его метод, как этот принцип применялся в PVP и какой результат получился.
Для человека, который видит сильное современное искусство, но не понимает, как до такого результата доходят, класс показывает сам механизм работы. Начинающему он даёт понятную модель практики. Искателю стиля — возможность примерить разные художественные методы. Опытному фотографу — новые инструменты для обновления собственной практики.
Здесь насмотренность превращается в действие: увидеть чужую практику, понять её механизм, попробовать, переработать и постепенно сделать частью собственного художественного языка.
Для человека, который видит сильное современное искусство, но не понимает, как до такого результата доходят, класс показывает сам механизм работы. Начинающему он даёт понятную модель практики. Искателю стиля — возможность примерить разные художественные методы. Опытному фотографу — новые инструменты для обновления собственной практики.
Здесь насмотренность превращается в действие: увидеть чужую практику, понять её механизм, попробовать, переработать и постепенно сделать частью собственного художественного языка.
Нейросети становятся новым инструментом художественного производства. Но главный вопрос для артиста не «Как генерировать картинки?», а «Как использовать AI и при этом оставаться автором?». Отдельная часть темы посвящена этике работы с нейросетями.
Фотографу класс показывает, как соединять съёмку и AI, а не просто заменять фотографию генерацией. Художнику — как добавлять AI в существующую практику. Артисту смешанных медиа — как использовать нейросети как ещё один художественный материал. Начинающему — как не воспринимать AI как кнопку, которая делает искусство вместо автора.
Артист получает новый инструмент, осмысляет его и включает в собственный художественный язык.
Фотографу класс показывает, как соединять съёмку и AI, а не просто заменять фотографию генерацией. Художнику — как добавлять AI в существующую практику. Артисту смешанных медиа — как использовать нейросети как ещё один художественный материал. Начинающему — как не воспринимать AI как кнопку, которая делает искусство вместо автора.
Артист получает новый инструмент, осмысляет его и включает в собственный художественный язык.
Ответы на ваши вопросы и личная коммуникация с Эдуардом на вебинаре. Презентация программ. Старт потока :)
А я устану? Столько всего. Да, будет тяжело - вы больше не будете прежним. И будете благодарны себе.
кто мы?
лектор
эдуард копысов
Магистр визуальных искусств SVA NYC, продюсер, режиссер, основатель института
Учился у ведущих преподавателей фотографии, видео и кино в мире
Встречался с такими лекторами как Марио Сорренти, Тим Уолкер, Сольве Сандсбо, Гордон Вон Стейнер, а также с учителем Тарантино, Нолана, Гая Ричи. Получил критику от лучших мастеров в мире фото и киноиндустрии.
16 ЛЕТ ПРАКТИКИ ФОТО И ВИДЕО ПО ВСЕМУ МИРУ
Снимает фэшн эдиториалы, пейзажи, фэшн фильмы, музыкальные клипы и полнометражное кино в Париже, Милане, Лондоне, Нью-Йорке, Голливуде.
5 образований
School of Visual Arts (NYC), University of the Arts London, Istituto Marangoni Milano - магистр визуальных искусств, фотограф и фильммейкер, Hollywood Film Institute - продюсер, режиссер, ПГПУ филолог, учитель.
СОЗДАТЕЛЬ INSTITUTE OF VISUAL ARTS
За 16 лет - более 2700 артистов, чьи работы регулярно появляются на обложках и разворотах мировых журналов, а также получают награды на fashion фестивалях европы
выпускники института
Представленные работы созданы студентами и выпускниками института.: художники, фотографы, режиссёры.
Они участвуют в выставках, работают с модными изданиями, показывают фильмы на международных фестивалях.
Они участвуют в выставках, работают с модными изданиями, показывают фильмы на международных фестивалях.
НАШЕ ПРОСТРАНСТВО - ЭТО:
- Свобода самовыраженияКаждый студент формирует собственную визуальную речь и темы, находясь в сообществе без конкуренции между студентами
- Безопасная уязвимостьМожно ошибаться, искать, раскрывать личные темы – мы делаем акцент на сильных сторонах студента, интеграцию личного опыта в искусство. Только работа по любви имеет масштаб и перспективы
- ГРАФИЧЕСКИЙ СТИЛЬ + ЛИЧНОЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ КРАСОТЫКаждый студент находит свою графику и темы, не обучаясь одинаковым для всех правилам, а выбирая из сотен вариантов в купе с психологическими погружениями в собственную личность
- Прочное сообществоОбучение не заканчивается дипломом: выпускники остаются в закрытом чате IVA, обмениваются заказами, создают коллаборации и поддерживают взаимный рост
НЕ УЧИТЬ ДОГМАМ, А ЗАБОТИТЬСЯ О ТОМ, ЧТО ВОЛНУЕТ СТУДЕНТА - ЕДИНСТВЕННЫЙ СПОСОБ СОЗДАТЬ ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ РАСКРЫТИЯ КРЫЛЬЕВ ЧЕЛОВЕКА.
— ЭДУАРД КОПЫСОВ, ОСНОВАТЕЛЬ IVA
— ЭДУАРД КОПЫСОВ, ОСНОВАТЕЛЬ IVA
Индивидуальный предприниматель Копысов Эдуард Евгеньевич
ИНН 591879335222
ОГРН 319595800101685